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oasisEl libro más vendido del pasado mes de febrero fue el poemario Oasis, del poeta cubano José Ángel Buesa (1910 – 1982).

Buesa, autor de una veintena de libros de poesía, se inició en las letras cubana con su poemario La fuga de las horas (1932) pero no fue hasta la  publicación de su esencial Oasis  (1943), que contiene su posteriormente archiconocido  “Poema del renunciamiento”, que este  poeta  neorromántico y gran exponente del posmodernismo  alcanzó su momento poético más álgido. Sin lugar a dudas,  José Ángel Buesa es uno de los poetas más populares y leídos del mundo hispánico, con una de las obras líricas más traducidas, y  uno de los pocos escritores, que en vida, agotaba las ediciones que él mismo se auto publicaba en La Habana, San Juan de Puerto Rico o en Santo Domingo.

Esta entrega poética, que ha sido un constante best seller de Betania,  se inicia con un prólogo de Luis Mario, reconocido poeta cubano residente en Miami y entrañable amigo de José Ángel, donde comenta que Oasis  es “la primera obra verdaderamente internacional del poeta” que perdura en el tiempo y se inserta en nuestra época actual, período que no duda en proclamar como “el eclipse de los detractores” de Buesa.

En esta edición,  se reproduce -en la portada- la obra Mujeres junto al río  (1927) del pintor cubano  Antonio Gattorno (1904-1980).

Hoy podemos decir, justo a los 32 años del fallecimiento de José Ángel Buesa en el exilio, que se cumplió aquel anhelo suyo: Ah, que me sobreviva un poema, o siquiera una estrofa, / o un verso solamente, Señor, un solo verso.  Y es que mientras  sus poemas se sigan recitando de memoria, Buesa interesará como poeta  y sus libros se seguirán vendiendo como un clásico. O como diría él mismo: No, nada llega tarde, porque las cosas, / tienen su tiempo justo, como el trigo y las rosas.

 

Poema del renunciamiento

 

                                                                                         Mon ame a son secret…

 

Pasarás por mi vida sin saber que pasaste.

Pasarás en silencio por mi amor, y, al pasar,

fingiré una sonrisa, como un dulce contraste

del dolor de quererte… y jamás lo sabrás.

 

Soñaré con el nácar virginal de tu frente;

soñaré con tus ojos de esmeraldas de mar;

soñaré con tus labios desesperadamente;

soñaré con tus besos… y jamás lo sabrás.

 

Quizás pases con otro que te diga al oído

esas frases que nadie como yo te dirá;

y, ahogando para siempre mi amor inadvertido,

te amaré más que nunca… y jamás lo sabrás.

 

Yo te amaré en silencio, como algo inaccesible,

como un sueño que nunca lograré realizar;

y el lejano perfume de mi amor imposible

rozará tus cabellos… y jamás lo sabrás.

 

Y si un día una lágrima denuncia mi tormento,

-el tormento infinito que te debo ocultar-,

Te diré sonriente: “No es nada… Ha sido el viento”.

Me enjugaré la lágrima… ¿y jamás lo sabrás!

 

José Ángel Buesa.  Nace en Cruces, Las Villas, Cuba, el 2 de septiembre de 1910. Se doctoró en la Universidad de La Habana. Paralela a su obra poética, sus primeros años los dedica a la Radio. Se inicia en la “Hora Múltiple” en 1934 y trabaja como productor hasta 1973. Labora, después, con  Radiodifusión O’Shea hasta 1940, cuando entra en la famosa CMQ con un contrato exclusivo. Escribe, entre otros programas radiales: “Rafles, el ladrón de las manos de seda”, “Mister Chang”, “El cine en su casa”, “El monje loco”, “Tarzán” y “ El Spirit”. En 1938, la Academia de Artes y Letras de Cuba  le otorga el Premio Nacional de Literatura. Escribe ensayos para varias publicaciones. Viaja por Europa, Asia y América. Dirige, en Cuba,  la Organización Nacional de Bibliotecas Ambulantes y Populares (ONBAP), que publica gratuitamente libros de poetas que empiezan a darse a conocer. Logra fama continental al publicar en 1943 su poemario Oasis, que alcanzaría más de una veintena de ediciones. Colaboró en revistas como: Bohemia  y Vanidades,  y en otras muchas publicaciones periódicas cubanas. Perteneció al Consejo de Redacción de la revista Isla.

En 1963 sale exiliado de Cuba hacia México y cinco años después se establece en República Dominicana, donde ejerce como profesor de Literatura en la prestigiosa Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña. Desde 1976 dirigió la revista literaria Aula y otras publicaciones universitarias.

Sus libros en verso son: La fuga de las horas (1932), Misas paganas (1933), Babel (1936),

Poemas en la arena (1937), Canto final (1938), Muerte diaria (1943), Cantos de Proteo (1943), Oasis (1943),  Lamentaciones de Proteo (1947), Alegría de Proteo (1948), Nuevo Oasis (1949), Poeta enamorado (1955), Poemas prohibidos (1959), Libro secreto (1960), Diario galante (1962), Tiempo en sombra (1970), Horario del viento (191971), Los naipes marcados (1974) y Libro de amor (1982). Hay varias antologías poéticas que reúnen  su obra, como: Mis poemas preferidos (1971), Antología poética total (1981) y Nada llega tarde (2001) con Prólogo de Carilda Oliver Labra. En prosa publicó Método de versificación (1974) y su autobiografía Año bisiesto (1981) publicada por la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña. Muere el 14 de agosto de 1982 en la capital dominicana, tras un exilio de 19 años.

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Oasis, de José Ángel Buesa.

Prólogo de Luis Mario.

2002, 136 pp. Colección Antologías.

ISBN: 84-8917-178-2.

PV: 15.00 euros ($20.00).

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Pedidos directamente a Betania: ebetania@terra.com

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En España (MAIDHISA): ismaroto@hotmail.com

Exportadores: CELESA (pedidos@celesa.com) y PUVILL (info@puvill.com)

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El viaje de los elegidosArtículo del poeta cubano José Abreu Felippe recientemente publicado en Neo CLub Press (Miami).

En los albores de este siglo XXI, cuando todo parece que se reduce a un sucumbir al culto de consumir objetos y donde mirar alrededor es una invitación a digerir violencia y morbo como entretenimiento y farándula como cultura, siempre es más que alentador tropezarse con un buen libro de poesía. De poesía, repito.

Aunque parezca insólito y atemporal, todavía hay personas que escriben poesía. Una de ellas es Joaquín Gálvez (La Habana, 1965), quien junto al desaparecido Eddy Campa (Little Havana Memorial Park) y Esteban Luis Cárdenas (Ciudad mágica) conforman una tríada de silenciosos constructores –cantores– desde el alma de esta ciudad, Miami, tan vilipendiada y tan envidiada a la vez. No son los únicos, desde luego: entre los rascacielos y las supercarreteras que renuevan el paisaje; por las paredes de las asépticas construcciones encargadas de borrar la memoria inmediata o en un sitio con historia que desaparece; en las ramas recicladas de un árbol recién derribado o en la hierba y la tierra que ceden su espacio a galimatías de concreto con oscuros propósitos, vagan sombras, voces, cadencias de otros viajeros sobre la tierra, de otros elegidos por la locura lúcida de la palabra.

Y precisamente de viajes y elegidos, de cosas o hechos que se pierden o que se sustituyen y de los que sólo, acaso, podremos retener mediante la palabra –Un pobre día, condenado a ser cadáver de la memoria– trata El viaje de los elegidos (Betania, 2005). De eso, y de los temas de siempre. La cotidianidad, la belleza y la muerte, el silencio y la lluvia, la luz y las sombras, el sin sentido de este viaje hacia la nada haciéndonos las mismas preguntas, sabiendo de antemano que no encontraremos respuestas. Porque, tal vez, lo que importa, como tantas veces se ha dicho, no es la meta, sino el camino: la trayectoria de la flecha, no el arquero ni el blanco: He perdido el paraíso, pero no la eternidad de su instante. Lo que verdaderamente importa, si es que algo verdaderamente importa, es el elegido en su único viaje. Y la razón es muy sencilla –parece decirnos Joaquín Gálvez–, todos y cada uno de nosotros somos únicos e irrepetibles y cuando nos paramos frente al espejo –un símbolo que se repite en la obra–, la imagen que nos mira es la máxima originalidad a la que podemos aspirar. La tarea es calcarla, atraparla, reproducirla, mientras realizamos el viaje hacia la nada. Un avanzar en círculo, donde cada viajero es la sombra de un antecesor desconocido: Toda voz es continuación/ y regresión de una misma voz,/ de la que no hallamos su raíz primera./ La única voz original es el silencio.

No obstante está el amor, la belleza apresada en un cuerpo de mujer, la compañía que nos ayuda a soportar el espanto. Los hijos que vemos crecer. Alguna canción de los Beatles. Y también la noche que puede ser una mano –Rilke– que desciende en la negrura sobre la cama o un anuncio, una advertencia, para que no pierda, no desvirtúe, su importancia: La ciudad se define cuando tú abres los ojos. Recorrer la noche a través del tiempo siguiendo las palabras de aquellos que la cantaron, la vivieron o la padecieron, porque: Sólo tus ojos mágicos encuentran las llaves del tiempo. Así la noche se torna en una compañía del viajero. Un cómplice.

El viaje de los elegidos está dividido en tres partes que se complementan: Hallazgos del eterno viajero de la nada, Impromptus desde mi pausa –que incluye diez haikus; el número IX es una joya de modernidad– y Noticias del otro lado del reino. Abre con un prólogo en prosa y cierra con un epílogo en verso, nada convencionales. Minucioso, minimalista a veces, el relato del viaje transcurre sosegado, como contado al oído. Nada altera la tensión del arco ni la trayectoria de la flecha. Ni siquiera las sombras que acuden al conjuro de las palabras: e. e. cummings –a quien otro poeta, Juan Cueto Roig ha vertido al castellano con gran belleza y no menos amor, recientemente–, Pound, Tagore, Borges, Quevedo, Reinaldo Arenas o Juanqui Pulido –uno de los poemas más hermosos y más conmovedores del libro está inspirado en él–, logran alterar su paso; más bien incitan a continuar el viaje. Un libro raro en estos tiempos masificados donde las flores son digitales y los cielos delineados por computadoras. Un libro sólido que nos ayuda a descubrir nuestro propio sendero.

Joaquín Gálvez reside en Miami desde 1989. Cursó estudios de periodismo y obtuvo una Licenciatura en Humanidades en Barry University. En su obra, que ha sido traducida al inglés y profusamente antologada, destaca el poemario Alguien canta en la reseca (Término, 2000).

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Conversaciones con GB_centenarioBetania se suma a las celebraciones por el Centenario del Natalicio de Gastón Baquero (Banes, 1914 –Madrid, 1997), que este próximo 4 de mayo se conmemora, con la publicación impresa del libro Conversaciones con Gastón Baquero (Betania, 2014) de Felipe Lázaro.

En realidad, se trata de una 4ª edición desde que se publicase como libro fundacional de Betania en 1987. Años más tarde,  le siguió la 2ª edición aumentada en 1994 con trabajos del escritor colombiano Juan Gustavo Cobo Borda y del crítico y profesor cubano José Prats Sariol hasta la más reciente edición especial (solo digital y gratuita) que  se editó en el 2012. Esa versión electrónica (ebook) contó con textos del poeta peruano Alfredo Pérez Alencart y de los reconocidos poetas cubanos  Jorge Luis Arcos y León de la Hoz que también aparecen en  esta nueva edición impresa, acompañando las dos entrevistas realizadas a Gastón Baquero, ambas de 1987 y 1994, respectivamente.

A ello, se le une una introducción de Felipe Lázaro y una aproximación bibliográfica de Gastón Baquero,  recopilada también por el autor de este libro.

En portada, se reproduce la obra Flora Nº 23 del pintor cubano René Portocarrero.

  • Conversaciones con Gastón Baquero,  de Felipe Lázaro.

Prólogo de Alfredo Pérez Alencart, Prefacio de Jorge Luis Arcos y Epílogo de León de la Hoz.

2014, 80 pp., Colección Palabra Viva.

ISBN: 978-84-8017-318-6.

PV: 15.00 euros ($20.00).

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Otros libros sobre Gastón Baquero publicados por Betania:

–Conversación con Gastón Baquero, de Felipe Lázaro

1987, 40 pp., Colección Palabra Viva.

ISBN: 84-86662-07-9

PV: 10.00 euros ($15.00).

–Conversación con Gastón Baquero, de Felipe Lázaro (2ª edición).

Prólogo de Gustavo Cobo Borda y Epílogo de José Prats Sariol.

1994, 88 pp. Colección Palabra Viva.

ISBN: 84-8017-032-8.

PV: 15.00 euros ($20.00).

–Entrevistas a Gastón Baquero, de VV. AA.

(Felipe Lázaro, Carlos Espinosa Domínguez, Bladimir Zamora Céspedes,

Efraín Rodríguez Santana, Alberto Díaz Díaz y Nialls Binns).

Prólogo de Pedro Shimose.

Epílogo de Pío E. Serrano.

1998, 104 pp. , Colección Palabra Viva.

ISBN: 84-8017-091-3.

PV: 15.00 euros ($20.00).

–Gastón Baquero: La invención de lo cotidiano

Prólogo de José Olivio Jiménez.

Prefacio de Efraín Rodríguez Santana.

Epílogo de Bladimir Zamora Céspedes.

2001, 88 pp. , Colección Ensayo.

ISBN: 84-8017-135-9.

PV: 15.00 euros ($20.00).

Coedición con la Asociación Cultural Gastón Baquero.

–Conversaciones con Gastón Baquero, de Felipe Lázaro (3ª edición).

Prólogo de Alfredo Pérez Alencart.

Prefacio de Jorge Luis Arcos.

Epílogo de León de la Hoz.

2012, 78 pp. Colección Palabra Viva.

ISBN: 978-84-8017-318-6.

Edición especial (digital y gratuita). 

Edición impresa: 2014, 80 pp. (4ª edición).

PV: 15 euros ($20.00).

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Pedidos directamente a Betania: ebetania@terra.com

Distribuidores, en España: MAIDHISA: ismaroto@hotmail.com

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Los recodos_ebook_Página_001Reseña publicada por el poeta cubano José Abreu Felippe en el Nuevo Herald (Miami) el pasado domingo 2 de marzo.

Hace muchos años que sigo la poesía de Louis Bourne (Richmond, Virginia, 1942). Fue en Madrid donde tuve la oportunidad de leerlo por primera vez, de descubrir, esa, su manera apacible, sosegada, casi como si no quisiera hacerse sentir, de afrontar o confrontar la poesía. Lienzos en lo humano (Playor, 1986) fue la ventana a ese mundo tan propio, tan particular, no obstante construido sobre un sólido entramado cultural, clásico; y barroco en cierta medida. Como en toda su poesía, están asimilados, asumidos, filtrados, los ecos de los grandes maestros españoles, desde el gran Jorge Manrique de las Coplas por la muerte de su padre, pasando por Góngora y Quevedo, hasta llegar a Unamuno, Gerardo Diego o Ángel González.

El también poeta Pío E. Serrano, quien ha editado dos de los tres libros de poesía de Bourne, precisa: “No hay duda de que se trata de un buen poeta, laborioso en la construcción de sus poemas (lejos de él el poeta que se deja arrastrar por la emoción o la experiencia), adecuando generalmente sus versos al endecasílabo. Es una poesía siempre muy personal, donde el color y el paisaje le sirven para proyectar una espiritualidad lírica, no exenta, a veces, de cierta densidad expresiva, quizás debido a su atadura al endecasílabo. En cualquier caso es un poeta notable, que no rehúye la naturaleza (más bien la busca) como referente metafórico de una realidad interior más amplia y profunda”. Y en efecto, no se puede desvincular a la Naturaleza, en especial el paisaje castellano, de la mirada reflexiva, que a veces sólo refleja, reposa contemplativa, y en otros busca afinidades, resortes, que se hunden, excavan en la memoria, en el paso del tiempo y en esos ríos que, ya se sabe, van a parar a la mar.

Los recodos del río, poesía reunida 1981-2011 (Betania, 2013) recoge los tres libros publicados de Louis Bourne: Médula de la llama (Primer Accésit del Premio Gules, 1981, patrocinado por el Ayuntamiento de Valencia), Lienzos en lo humano (1986) y Ráfagas de un signo (1997), más Umbral de sueños, que reúne poemas y fragmentos de elegías, todos inéditos. En el prólogo, el investigador y profesor y español José Antonio Llera de la Universidad Complutense de Madrid, dice que estamos ante una “obra de equilibrada estructura clásica, de espacios simétricos bien trazados por mano de poeta culto, aunque con una diferencia fundamental: la lírica de Bourne no es hermética, no se cierra sobre sí misma, sino que, sostenida por un exigente dominio del ritmo y de la musicalidad, se ofrece transparente y nítida”.

Es una oportunidad única tener reunidos en un solo volumen estos tres libros, algunos  ya agotados o de muy difícil acceso. Si en el primero la naturaleza –trigales, olmos, llanuras donde campean los molinos y los ríos–, nos muestran al hombre y su imagen proyectados en una neblina que se enrosca y difumina en campos de muerte (“o susurra tan sólo un instante/ en los muros perecederos/ que el esplendor olvida/ y la lluvia devora”), en el segundo se extiende por los volúmenes o planos que tallan esculturas o encharcan lienzos o fotografías –Tiziano, Goya, Picasso, Moore, Van Gogh…–. Se siente un aire de acabamiento imperceptible, de cosa en desbandada, de estertor lejano. “¿Qué ruina resuena en el pecho del hombre?” El propio poeta nos aclara: “No en los grandes gestos mas en su diaria vida querida encuentra la auténtica luz de su espejo”. Aquí están también desde luego, los grandes temas de la poesía universal, la muerte y el amor, pero pasados por el ojo sereno del poeta. Un gran regalo para los amantes de la buena poesía.

Louis Bourne, además de poeta y excelente traductor de autores españoles como Vicente Aleixandre, Rafael Alberti y Claudio Rodríguez, entre otros, es, sobre todo, un gran hispanista, un erudito de las letras hispanas que ha investigado y escrito sobre la literatura de la posguerra española, así como de la poesía modernista hispanoamericana. Residió en Madrid durante más de tres décadas. Actualmente es profesor de Español en Georgia College & State University. Dirigió The Carolina Quarterly (1962-1964) y fue Redactor Jefe de la revista plurilingüe de poesía Equivalencias (1982-1993). La Universidad de Málaga editó Fuerza invisible: lo divino en la poesía de Rubén Darío (1999), su tesis doctoral para la Universidad de Nueva York en Madrid. Autor de una selección de la poesía vertical del argentino Roberto Juarroz. Obtuvo el Premio de Traducción William Arrowsmith.

 

 

 

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CBEEl libro más vendido el pasado mes de enero del presente año fue La modernización fallida: República Dominicana,1996-2012 (Betania, 2012) del  Dr. Carlos Báez Evertsz, sociólogo y politólogo dominicano, radicado en Madrid (España).

Esta obra reúne los artículos y ensayos que su autor publicó, en diferentes medios de prensa dominicanos y españoles, durante 16 años. En estas páginas nos percatamos de un concienzudo análisis y una reflexión profesional sobre la política y la sociedad dominicana de estas casi dos décadas de predominio político del PLD en la República Dominicana.

Como señala el Dr. Báez Evertsz en la introducción: “La modernización real de la sociedad y la política dominicana sigue siendo una asignatura pendiente. En doce años de poder, Leonel Fernández ha echado por la borda el caudal de esperanzas puestas en él por todas los que creyeron que debido a su juventud y a la familia política de la que procedía podría contribuir a modernizar y adecentar la política dominicana. Desde ese punto de vista su accionar político ha sido un chasco”.

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Carlos Báez Evertsz.  Nació en La Vega, República Dominicana. Doctor en Filosofía (Ph. D) en Sociología General por la Universidad de Bucarest, Rumania (1977). Doctor en Ciencias

Políticas y Sociología (1994) y Licenciado en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor universitario de Ciencias Políticas y Sociología. Fue funcionario de carrera del Cuerpo Superior de  Administración del Estado de España (1986- 2009). Actualmente es analista político y escribe el blog Política y Sociedad: http://carlosbaez-evertsz.com

Autor, entre otros libros, de: Partidos políticos y movimiento popular en República Dominicana (Betania, 2011), Europa-EE .UU. y la guerra de Iraq (Betania, 2003), Dominicanos en España y españoles en Santo Domingo (UASD, 2001) y La comunicación efectiva (INTEC, 2000). 

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La modernización fallida: República Dominicana (1996-2012), de Carlos Báez Evertsz.

216 pp., 2012. Colección Ensayo.

ISBN: 978-84-8017-316-2.

PV: 20.00 euros ($25.00).

La versión digital (ebook) e  impresa de este libro se pueden adquirir en: www.amazon.com 

Pedidos (solo del libro impreso) directamente a Betania: ebetania@terra.com

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En España: MAIDHISA: ismaroto@hotmail.com

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“El libro Los poetas nunca pecan demasiado (Betania, 2013) del poeta cubano Manuel A. López, residente en Miami, ha obtenido el Florida Book Awards como obra publicada el pasado año.

Para mayor información: http://floridabookawards.lib.fsu.edu/

Este poemario será presentado el próximo sábado 8 de febrero del 2014, a las 6.00 p.m., en el Centro Cultural Español de Miami: 1940 Biscayne Boulevard. Miami, FL, 33132. Será presentado por la poeta y editora cubana Maricel Mayor Marsán y contará con la participación del autor.

Sobre este libro de poemas, la poeta cubana Lilliam Moro nos comenta en la contraportada del mismo:

Los poetas nunca pecan demasiado muestra el intento de sobrellevar un mundo exterior duro, agresivo y falso, refugiándose en el reino interior, hecho de detalles cotidianos, cálidos, entrañables y amorosos, pero con un sutil deseo de trascenderlo. Su lenguaje es directo, simbólico muchas veces, con la levedad de unas imágenes que logran comunicar lo que no es necesario definir, porque el sentimiento poético no necesita explicaciones”.

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“El escritor español Jesús Ferrero eligió la antología Los recodos del río. Poesía Reunida, 1981-2011 (Betania, 2013), del poeta hispanonorteamericano Louis Bourne, entre sus diez libros preferidos del pasado año.

Esta selección se publicó el sábado 28 de diciembre en la Sección Cultural de El País, bajo el título: “Los 10 mejores libros del año de Babelia”, donde 56 críticos y periodistas del mencionado periódico eligieron sus diez libros, respectivamente.

Jesús Ferrero (Zamora, 1952). Escritor, guionista y periodista español. Reconocido desde su primera novela Bélver Yin,  que obtuvo el Premio Ciudad de Barcelona en 1982, Ferrero es un autor prolífico en diferentes géneros: narrativa, poesía, teatro y ensayo; además de colaborar en la televisión y el cine.

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Los recodos del río. Poesía Reunida 1981-2011,  de Louis Bourne.

Prólogo de José Antonio Llera.

256 pp. , 2013. Colección Antologías.

ISBN: 978-84-8017-327-8.

PV: 18.00 euros ($20.00).

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El centeno que corta el aire.ebook_7_Página_01Reseña de la poeta cubana Ena Columbié publicada en el Nuevo Herald (Miami) el pasado sábado 25 de enero de 2014.

La utilización de los símbolos de color para expresar situaciones es tan antigua como el homo sapiens. Algunos artistas y escritores los utilizan como herramienta, pero la realidad es que desde el Modernismo su uso se ha decantado más hacia lo expresivo que hacia lo contemplativo. El carácter simbólico del color en la poética de Margarita García Alonso (Matanzas, Cuba, 1959) es un aspecto ineludible en su nuevo libro, El centeno que corta el aire (Betania, 2013).

La poeta, que sobre todo es artista, conoce de la dualidad físico-fisiológica del color. Está al tanto de las características peculiares del mundo artístico y literario, así como en la trasformación del color en símbolo y enunciado. Por eso los explota:

“Nadie a mi alrededor canta palabras/ de mi lengua natal, nadie sacude/ toallas desde el balcón solo veo una/ alfombra que se deshace/ en el hilillo de nieve, la traza de un pie/ que hunde el blanco” ( Sonidista del alba).

El símbolo cromático blanco es utilizado como suelo, nieve y también vacío, y también como lamento por la soledad; sentimiento de lo vano idealizado por los pasos. En ese mismo poema, encontramos también manifestarse las tendencias al orfismo, con la que muchos pintores se proponen dar a los colores un poder evocativo.

Se sabe que el rojo es el más caliente de los colores de la gama cromática, García Alonso usa el recurso del agua para lograr un contraste con el símbolo cromático rojo y suavizar su significado llevándolo a cálido.

“Quiero oír el corazón de mi madre,/ el latido que fustigaba aguas rojizas, la palpitación que me irrigaba” ( Sonidista del alba).

Así vemos en el poemario el uso del ontocolorismo, teoría explicada en 1882 por el filósofo francés Lucien Renout, y que define como el arte capaz de develar el mundo visible del ser por medio de las impresiones cromáticas. Impresiones no solo descubiertas por el color, sino también por otros símbolos por abstracción: sangre (rojo), trigo (amarillo), luna (oscuridad).

“Nada iguala la sangre que/ convierte el trigo en textura de/ museo. Son tantos pigmentos/ rojos alterados, sobre cráteres/ dispersos semejantes a la luna./ Entre la cabeza y el tallo pie,/ lo que fue un vago suvenir/ de hombre sin oreja” ( Bajo el cielo de Auvers-Sur-Oise).

“Es un homenaje a Van Gogh”, nos cuenta la artista-poeta a través de una carta. “Fue a partir de un peregrinaje que hice a Auvers-sur Oise, donde se suicidó [el artista]. Queda a una hora y media de casa y, aunque ya había estado en varias ocasiones, en esta fui sola, a comerme los trigales y pensar en el pelirrojo, quizás, por esa cercanía es que se me embarró, salpicaron los colores al poemario. (…) es la tela cromática del alma de este hombre, cuando te acercas mucho, pues mancha cualquier verso. Y mancha en el sentido de marca buena”.

Sabemos también, que el color incide en los sentimientos, y la consecuencia emocional obedece al sujeto sobre el cual se evalúa un color, y al propio color en sí; por eso cada creador posee una estética propia para su manejo y logro de efectos. Como una tabla personal de valoraciones. En El centeno que corta el aire, el negro impera identificando la tragedia, lo oscuro y la melancolía…

“Tose la negrura, las infinitas capas/ de hollín que denuncian tráficos/ en el mercado cuando fuma a/ escondidas cigarrillos negros” ( La aguja en el pajar).

En esa estrofa vemos como el símbolo cromático negro, se refuerza más con negrura, y con hollín, acentuando la escena. Lo mismo sucede con la que aparece a continuación que, aunque pertenece a un poema diferente, –en su individualidad y por obvias razones– parece consecuencia de aquel:

“El respiro fatal, el líquido, el/ estruendoso mar que desespera el/ negro pulmón que se deshace en/ violetas pequeñísimas, me tiñe/ de azul” ( Pescador).

En el poemario hay muchos otros ejemplos del símbolo cromático negro, y otros diferentes símbolos que lo aluden, como en el caso de noche: la noche en la noche sin techo, ciega en la noche, mala noche, anochecer…

Este es un libro en el que el lector podrá encontrar una obra llena de colorido, aunque no por ello quiero decir que cada poema es una pintura, ni mucho menos alegre. Hay en él un abanico de meditaciones; interesante material para el estudio de la palabra y su color.

Margarita García Alonso es artista visual y poeta, licenciada en periodismo de la Universidad de La Habana. Tiene un máster en Industrias gráficas de Francia. Ha publicado varios libros y obtenido numerosos premios como pintora. Laureada en la Taberna de poetas franceses, y publicada por Yvelinesédition, en marzo del 2006. Creadora de Ediciones Hoy no he visto el paraíso. Reside desde 1992 en Francia.

 

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Al cumplirse los 27 años de labor editorial, nos complace ofrecerles el nuevo Catálogo General que reúne nuestro fondo bibliográfico hasta el pasado año 2013.

Esta nueva versión (actualizada y revisada) reemplaza al anterior catálogo que teníamos en este blog hasta este momento.

Para su uso, solo tienen que ir a la ventana CATÁLOGO GENERAL y pincharla para leer o descargar el mencionado texto, que -a su vez- pueden reenviar a vuestras amistades y colegas, a bibliotecas e instituciones, así como a revistas literarias (impresas o digitales) y público en general.

Esperamos que estos datos bibliográficos del fondo editorial de Betania les puedan ser útiles o, al menos, sirvan como una referencia de nuestra trayectoria en estas casi tres décadas de trabajo cultural.CATÁLOGO GENERAL BETANIA 2013_Página_01

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manny

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